BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

(Publicado em 19/07/2009)

A cantora Cat Power, nome artístico da norte-americana Chan Marshall, se apresentou neste sábado (18) na Via Funchal, em São Paulo, acompanhada da banda Dirty Delta Blues.

Em sua terceira passagem pela cidade, Chan retomou sucessos de Janis Joplin (“Woman Left Lonely”), Hank Williams (“Ramblin Woman”) e James Brown (“Lost Someone”), oferecendo ao público um espetáculo sincero e intimista.

As autorais “The Greatest” e “Lived In Bars” arrancaram aplausos entusiasmados do público, enquanto a releitura de “I Don’t Blame You”, antigo sucesso da cantora, surpreendeu alguns fãs.

Com “Silver Stallion”, de Lee Clayton, e “Dark End of the Street”, de James Carr, Cat Power repetiu a versatilidade impressa em “Jukebox, seu último álbum.

No bis, Chan proporcionou um dos momentos mais comoventes do espetáculo ao interpretar “Don’t Explain”, clássico eternizado pela voz de Billie Holiday.

Após “Angelitos Negros”, última canção do repertório, a cantora ofereceu flores brancas e setlists ao público, que retribuiu com presentes e declarações apaixonadas. Por alguns minutos, Chan atendeu aos fãs, autografando discos e distribuindo abraços.

“Vocês salvaram a minha vida”, disse uma emocionada Cat Power antes de deixar o palco da Via Funchal.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

(Publicado em 04/08/2009)

Roberto Burle Marx, cujo centenário de nascimento é comemorado nesta terça-feira (4), levou o paisagismo moderno ao estado de arte, imprimindo em pinturas, esculturas, tapeçarias e, principalmente, em jardins públicos e particulares as belezas e peculiaridades da botânica brasileira.

Nascido na capital paulista, Burle Marx esteve em contato com o mundo das artes desde a infância por influência dos pais, Cecília Burle e Wilhelm Marx. Enviado à Alemanha para tratar de um grave problema de visão, acabou conhecendo exemplares da vegetação brasileira mantidos em estufas do Velho Continente.

Na Europa, visitou diversos museus e galerias de arte, se aproximando dos trabalhos de Vincent Van Gogh e Matisse, pintores que marcariam suas obras posteriores.

Após retornar ao Brasil, nos anos 30, Burle Marx cursou a Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde travou contato com artistas plásticos e arquitetos.

Dos projetos paisagísticos do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e da Embaixada do Brasil em Washington, nos Estados Unidos, ao jardim do aeroporto da Pampulha, em Belo Horizonte, Burle Marx elaborou centenas de espaços ao redor do planeta.

“Você olha o piso da calçada de Copacabana, olha o aterro do Flamengo, e não tem como não lembrar do Burle Marx”, diz a arquiteta Iracy Fortes Sguillaro, professora de paisagismo do Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo, sobre dois dos projetos mais célebres do artista.

Fortes Sguillaro destaca o trabalho de Burle Marx com água e pedra, elementos integrados em seus projetos de forma a sugerir uma disposição natural dos jardins.

“Ele procurou inserir espécies brasileiras em uma composição moderna. Não tem a rigidez do jardim francês ou inglês” explica a professora, que ressalta o cuidado de Burle Marx ao planejar um jardim antevendo as espécies em sua idade adulta.

“Ele é o grande professor do paisagismo moderno”, diz.

Outra característica marcante no trabalho do paisagista, morto em 1994, é o diálogo com a arquitetura circundante. Lucio Costa e Oscar Niemeyer foram dois dos arquitetos com os quais Burle Marx desenvolveu dezenas de trabalhos durante a carreira.

O Parque Burle Marx, em São Paulo, e o Sítio Guaratiba, no Rio de Janeiro, são dois dos locais que guardam o legado do maior nome do paisagismo brasileiro.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

Publicado em 17/03/2009

Comemorado em pubs em todo o mundo, o Dia de Saint Patrick é conhecido pelo som das músicas típicas irlandesas que embalam um público devidamente trajado em verde. Nos últimos anos, porém, a celebração tem ganhado um forte acento punk, ou “celtic punk”, como o gênero é conhecido internacionalmente.Em comum, bandas como Flogging Molly e Dropkick Murphys nutrem não apenas o apreço pelos acordes sujos de nomes como The Clash e Stiff Little Fingers, como a reverência a ícones do folk irlandês.

Assim, instrumentos tão peculiares como a gaita de foles e o bodhrán (espécie de tamborim feito de couro) se juntam a baixo, guitarra e bateria.

Coachella

Com cinco álbuns de estúdio na bagagem, o Flogging Molly foi responsável por levar a fusão de música típica irlandesa com o punk rock a um novo patamar, conferindo uma roupagem mais ligeira ao estilo consolidado nos anos 80 pelo The Pogues.

Em menos de uma década, a banda deixou o acanhado palco de um pub em Los Angeles para figurar nos principais festivais do planeta, como o Lollapalooza e o Coachella. “Float”, o mais recente trabalho do grupo, lançado no ano passado, foi mais longe do qualquer outro disco do gênero, atingindo posição de destaque nas paradas e colhendo críticas favoráveis.

Liderado pelo carismático vocalista Dave King, único irlandês na formação, o Flogging Molly tem influências que vão além do celtic punk e cujos temas são tão variados quanto a Guerra do Iraque ou um simples pint de Guinness.

Reinventando o folk

Assim como o Flogging Molly, o Dropkick Murphys lança mão de ritmos distintos para lustrar o cancioneiro irlandês. Em seu repertório, a banda se apropria de composições arraigadas na cultura gaélica como “The Wild Rover” e “Finnegan’s Wake” e as redefine injetando doses cavalares de punk e hardcore.

Outra característica patente na música do septeto surgido em 1996 é a forte identificação com a classe trabalhadora de Massachusetts, região que concentra um enorme contingente de imigrantes irlandeses nos EUA, personagens recorrentes nas letras do grupo.

Um apanhado dessas canções está no álbum “Live on St. Patrick’s Day from Boston, MA”, gravado durante os festejos de 2002.

Mas foi quatro anos mais tarde, com “I’m Shipping Up to Boston”, trilha sonora do filme “Os Infiltrados”, de Martin Scorsese, que o grupo despontou para um público mais amplo e suas músicas passaram a ser veiculadas em comerciais e séries de TV de todo o mundo, mostrando que todo dia é dia de São Patrício.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

Publicado em 17/03/2009

Assista ao trailer de seis filmes que retratam a cultura e a história irlandesa.

“Apenas Uma Vez” (“Once”, Irlanda, 2006)

O despretensioso e peculiar musical dirigido por John Carney caiu nas graças do público, e, de quebra, viu a balada Falling Slowly levar a estatueta do Oscar de melhor canção. Rodado com orçamento baixo mesmo para os padrões de um filme independente, “Apenas Uma Vez” mostra os encontros e desencontros de um casal interpretado pelos músicos Glen Hansard, líder da banda The Frames, e pela pianista checa Markéta Irglová.

Destituídos de nomes, ela, que ganha a vida como florista nas esquinas de Dublin, e ele, que nas horas extras levanta um trocado como músico de rua, desenvolvem uma paixão quase platônica pontuada por canções melodiosas, interpretadas, claro, pelos próprios atores.

“Ventos da Liberdade” (“The Wind That Shakes the Barley”, Irlanda / Inglaterra, 2006)

O filme que guarda no título original uma tradicional canção irlandesa rendeu ao diretor britânico Ken Loach a Palma de Ouro de Cannes. As estonteantes colinas do Condado de Cork servem de cenário para a história do jovem Damien (Cillian Murphy), estudante de medicina que se junta às fileiras republicanas no intuito de combater a ocupação britânica em terras irlandesas, nos anos 1920.

Com a divisão da ilha em duas e, consequentemente, com a manutenção do norte do território sob jugo da Inglaterra, Damien e parte de seus companheiros de guerrilha descontentes com o desdobramento do conflito se voltam não apenas contra as tropas britânicas, mas também contra seus antigos companheiros, que aceitaram os termos do governo inglês.

“Domingo Sangrento” (“Bloody Sunday”, Reino Unido / Irlanda, 2002)

Grande vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, “Domingo Sangrento” é um retrato realista do massacre que vitimou 27 pessoas durante uma passeata promovida pela Associação dos Direitos Civis no condado de Derry, na Irlanda do Norte, em 1972. Pelas lentes do diretor Paul Greengrass, o evento que teve papel fundamental no processo de paz na região é abordado de maneira tão crua quanto impiedosa.

O despreparo dos militares britânicos designados para escoltar a marcha e a tensão latente que envolvia os manifestantes são acompanhados por uma câmera perturbada, que dá a medida do estado de ebulição em que se encontrava a ilha em meados dos anos 1970. Nos créditos, Bono solta a voz em uma versão encorpada de “Sunday Bloody Sunday”.

“Michael Collins – O Preço da Liberdade” (“Michael Collins”, Irlanda / Reino Unido / Estados Unidos, 1996)

O diretor Neil Jordan (“Entrevista com o Vampiro”) vai buscar na genealogia do IRA e de seu braço político, o Sinn Fein, a história de Michael Collins (Liam Neeson), personagem central na conquista de independência da República da Irlanda. Momentos decisivos na história da ilha, como o levante de Páscoa de 1916 e a Guerra Civil, são retomados pelo filme indicado a dois Oscars.

“O Lutador” (“The Boxer”, Irlanda / Estados Unidos, 1997)

Daniel Day-Lewis reata a parceria com o diretor Jim Sheridan –os dois haviam trabalhado juntos no premiado “Em Nome do Pai”– na pele do boxeador e ex-integrante do IRA Danny Flynn. Após passar anos de prisão por um crime que supostamente não cometeu e romper com seus ex-companheiros de milícia, Flynn precisa enfrentar o poder paralelo do Exército Republicano Irlandês para recomeçar a vida em uma Belfast tencionada pela ocupação britânica.

“Café da Manhã em Plutão” (“Breakfast on Pluto”, Irlanda / Reino Unido, 2005)

Munido de leveza e bom humor, Neil Jordan nos apresenta a história de Patrick “Kitten” Braden (Cillian Murphy), jovem transformista que deixa a conturbada Irlanda dos anos 70 rumo às ruas de Londres. Na capital inglesa, Kitten parte em busca da mãe –que o abandonara ainda bebê–, enquanto trava contato com um militante do IRA e outros personagens que ajudam a definir sua identidade.

Uma trilha sonora caprichada, com Van Morrison, T-Rex, Buffalo Sprigfield e Gavin Friday, entre outros, embala a comédia.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

Publicado em 17/03/2009

A festa do Dia de Saint Patrick, ou dia de São Patrício, é conhecida por celebrar um dos três santos padroeiros da Irlanda. Trajado de verde, o público vai aos pubs entoar canções e entornar muita cerveja stout.

Veja abaixo algumas das mais conhecidas canções irlandesas tradicionais.

Whiskey in the Jar

Sucesso absoluto em pubs de todo o planeta, “Whiskey in the Jar” se tornou um clássico do hard rock na versão do Thin Lizzy, nos anos 70. Algumas décadas mais tarde, o Metallica emprestou o peso de suas guitarras à canção que trata das agruras de um salteador traído pela amada.

Molly Malone

A vendedora de peixes que vagava pelas ruas de Dublin no século 19 e morreu acometida pela febre batiza a música mais identificada com a capital irlandesa e uma das mais populares nos pubs do país.

Dirty Old Town

Embora se refira à pequena cidade de Salford, na Inglaterra, “Dirty Old Town” está profundamente ligada ao cancioneiro irlandês. Composta por Ewan MacColl no final dos anos 40, a música se tornou célebre na voz de Shane McGowan, da banda The Pogues.

Finnegan’s Wake

Famosa por ter servido como base do romance homônimo de James Joyce, a canção tem como tema a morte e ressurreição do pedreiro Tim Finnegan. O veterano grupo The Dubliners responde pela versão mais famosa de “Finnegan’s Wake”, que ganhou uma releitura hardcore na voz do Dropkick Murphys.

Fields of Athenry, de Pete St. John

A canção foi adotada por torcedores de futebol e rúgbi em diversos países da Europa, mas seus versos remetem a um personagem condenado por furtar alimentos durante a Grande Fome da Batata, em meados do século 19, um dos períodos mais sóbrios da história irlandesa.

Wild Rover

Interpretada por um sem número de artistas dos mais variados gêneros, “Wild Rover” entrou para o cânone dos pubs ao narrar o retorno de um andarilho a sua terra natal após anos de bebedeira.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

Publicado em 17/03/2009

Face obscura da música típica que costuma embalar a festa do Dia de Saint Patrick, as canções de protesto irlandesas, também conhecidas como Irish Rebel Songs, surgiram em meados do século 19 –quando o movimento feniano, que pregava o fim do jugo britânico sobre a ilha, tomou corpo.

Com gritos emprestados do hoje inativo Exército Republicano Irlandês (IRA) essas canções têm um alvo em comum: a submissão do norte do território da Irlanda à coroa britânica. Embora datadas, muitas dessas músicas permanecem vivas na memória do país, a exemplo das folclóricas “A Nation Once Again” e “Johnny I Hardly Knew Ye”.

Do pop à militância

Em 1972, após 27 manifestantes serem mortos por tropas britânicas durante uma passeata em Derry, na Irlanda do Norte, Paul McCartney compôs “Give Ireland Back to the Irish” (devolva a Irlanda aos irlandeses), lançada por sua antiga banda, o Wings. O mesmo evento serviu de inspiração para o U2 dar vida a um de seus maiores hinos, “Sunday Bloody Sunday”.

Embora alguns nomes de peso do pop rock tenham se envolvido esporadicamente com a causa republicana, os verdadeiros responsáveis pelo fortalecimento e divulgação da música de protesto irlandesa são grupos locais como The Wolfe Tones, Eire Óg e The Irish Brigade.

O recrudescimento do conflito entre os rebeldes irlandeses e as tropas britânicas nos anos 70 ajudou a alimentar o gênero. Seja homenageando militantes mortos durante uma greve de fome (“Ten Brave Men”), exigindo a desocupação completa da ilha (“Go on Home British Soldiers”) ou exaltando a precisão de lança-foguetes (“The SAM Missiles”), as canções do escocês Gary Óg, ex-líder do banda Eire Óg, inflamam a platéia de seus shows apelando ao tradicional brado do IRA, “Tiocfaidh ár lá”, ou “nosso dia chegará”, em tradução literal do gaélico.

Entretanto, se a renúncia às armas anunciada pelo Exército Republicano Irlandês em 2005 parecia ter arrefecido os ânimos na ilha, o recente atentado que vitimou dois soldados britânicos e feriu quatro pessoas ao norte de Belfast, no último dia 7, e cuja autoria foi assumida por uma dissidência do IRA, deve reacender as discussões de paz na região e fornecer combustível aos entusiastas das Irish Rebel Songs.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

(Publicado em 29/06/2009)

Após levar “Cidade dos Homens” e “Antonia” às telas da TV, a produtora O2, de Fernando Meirelles, resgata a parceria com a Globo em “Som & Fúria”, minissérie em 12 capítulos que estreia dia 7 de julho, após o “Casseta & Planeta”.

Na entrevista coletiva de apresentação do seriado, Meirelles revelou que tem mais dois projetos pela frente, mas que precisa decidir por um deles até abril de 2010. Questionado sobre as propostas, o diretor preferiu manter o segredo, adiantando apenas que deve filmar fora do Brasil.

“Para filmar em português, eu prefiro televisão”, afirmou Meirelles. O diretor de “Cidade de Deus” explicou que o baixo custo da produção, o público mais amplo e o tempo de filmagem são as principais vantagens do formato. “Um filme nacional de sucesso leva dois milhões de pessoas ao cinema. Com uma série, você atinge 20 milhões”, disse.

Segundo Meirelles, a audiência de “Som & Fúria” deve ser fundamental para a continuidade da série em 2010. Ele estabelece uma média entre 20 e 21 pontos no ibope para que o projeto seja retomado no próximo ano, e lembra que “Antonia” atingia cerca da 30 pontos em uma faixa de horário mais acessível –”Som & Fúria” será exibida por volta de 23h30.

Sobre a proposta de levar trechos de peças de Shakespeare para as telas, Meirelles acredita que a adaptação será palatável aos diferentes tipos de público. “Ele [o telespectador] pode entrar em ‘Romeu & Julieta’ por tabela”.

Em busca de um texto simples, o diretor pesquisou diversas traduções até encontrar as mais apropriadas para a minissérie, utilizando versões de Millôr Fernandes e Aderbal Freire-Filho.

“Som & Fúria” foi baseada na minissérie canadense “Slings and Arrows”, e tem direção de Toniko Melo, Rodrigo Meirelles, Gisele Barroco e Fabrízia Pinto. Fernando Meirelles dirigiu três episódios do seriado.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

(Publicado em 17/03/2009)

O vão do Viaduto do Chá abrigou a perfomance da companhia francesa Osmosis, que reuniu ao redor de suas três empilhadeiras e seis bailarinos um público pouco acostumado à dança contemporânea.Com cerca de uma hora de duração, o espetáculo Alhambre Container manteve os olhos da plateia sobre o balé executado por homens e máquinas.

A projeção de imagens em contêineres e a trilha envolvente que acompanhava a sincronia dos dançarinos encantaram a estudante de teatro Giselle Barbosa, 18. “Achei muito interessante o trabalho dos atores. Era algo muito difícil e exigia de todos muita coordenação, concentração e equilíbrio”, conta.

Proposta complexa

Acompanhado dos filhos, o taxista Luiz Rebolo, 43, diz nunca ter acompanhado uma performance semelhante, mas que apesar de ter gostado do espetáculo, teve dificuldade de entender a proposta do grupo. “É muito bonito, mas faltou entendimento”, explica.

Embora o mapa fornecido pela organização indicasse a Praça do Correio como local da apresentação, o evento foi deslocado alguns metros, sendo realizado sob o Viaduto do Chá.

A exibição do Cia. Osmosis faz parte do Ano da França no Brasil, e pode ser conferida também na tarde de domingo, às 13h40, sob o Viaduto do Chá.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

(Publicado em 04/06/2009)

A cantora Wanessa Camargo, 26, comentou a participação de sua tia, Luciele Di Camargo, no novo reality show da Record, “A Fazenda”.

“Ela é uma pessoa que tem poucos e bons amigos. Vai ser difícil para ela ter que fazer amizades forçadas dentro da casa”, disse a cantora em entrevista para a Folha Online.

Na quarta-feira (3), Luciele foi indicada ao lado de outros dois participantes para o primeiro “Tá na Roça”, espécie de paredão do reality show da Record. “Achei que o Pedro (Leonardo, filho do cantor sertanejo Leonardo) iria salvá-la da roça”, afirmou a cantora.

Questionada se participaria de um reality show nos moldes de “A Fazenda”, Wanessa disse que não gostaria de permanecer em um ambiente em que se sentisse julgada pelo público durante todo o tempo.

“Talvez se fosse uma experiência, um estudo da USP.”

“Meu Momento”

A cantora, que lança “Meu Momento”, seu sexto álbum de estúdio, afirma que o disco resume uma fase de amadurecimento de sua carreira.

Com a faixa “Fly/Meu Momento”, gravada ao lado do rapper americano Ja Rule, em encontro costurado por seu marido e empresário Marcus Buaiz, Wanessa alcançou o topo das principais rádios pop do país.

“Ele é um rapper que não tem aquela coisa pejorativa contra a mulher, pelo contrário”, diz, revelando ainda que entre o primeiro contato com o músico e a gravação do clipe se passaram apenas algumas semanas.

Sobre o casamento com Buaiz, Wanessa afirma que ela e o marido costumam trabalhar em sintonia, mas que não usaria o termo “empresário” para se referir a ele. “Acho que é uma palavra muito forte, que passa a impressão de que a pessoa diz ‘faça isso, agora faço aquilo’” explica.

“Eu entendo de cantar, da parte artística, e ele entende de acertar os detalhes dos shows”, completou.

Wanessa diz estar feliz por ter atraído um novo tipo de público com suas canções. “Tem homem na faixa dos 20 anos de idade ligando para a rádio para pedir a música”, revela.

“Era um sonho meu fazer um disco adulto, que representasse essa nova fase do meu trabalho”.

Perguntada se toparia repetir o dueto com outro artista internacional, como a cantora Mariah Carey, uma de suas prediletas, Wanessa não pestanejou: “Claro! Quem não gostaria? Já gostei mais da Mariah, principalmente na época do ‘Hero’, mas hoje tenho ouvido outras cantoras”, revelou.

Wanessa cita Claudia Leitte, Alcione e Vanessa da Mata como algumas de suas intérpretes favoritas.

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BRUNO LOFRETA
colaboração para a Folha Online

Publicado em 17/03/2009

A Estação da Luz revive o clima de paz e amor pregado por Raul Seixas. Desde o início da tarde de sábado, músicos se revezam para interpretar a extensa discografia de um dos maiores expoentes do rock brasileiro.

Próximo ao palco, fãs estendem uma grande bandeira em homenagem ao ídolo e entoam o grito de “toca Raul!”. Com o repertório de seus principais álbuns na ponta da língua, pessoas de todas as idades, muitas trajando camisetas do músico baiano, celebraram emocionadas as faixas do álbum “Novo Aeon”.

O farmacêutico Renato Seixas, 52 anos, chegou ao palco armado na Rua Cásper Líbero às 18h, para acompanhar a banda Os Panteras, que acompanhou Raul Seixas na gravação de seu primeiro álbum, lançado em 1968.

Trajado como seu ídolo, com óculos de sol e boina, Renato aproveitou os shows para divulgar a 20º Passeata-Homenagem a Raul Seixas, evento marcado para o 21 de agosto. “Sou fã desde o início dos anos 1970, e essa homenagem é algo emocionante”, explicou.

“Só saio daqui quando meu problema hepático exigir”, completa.

Entre as atrações, um boneco articulado do Maluco Beleza entretém a plateia dublando seus principais hits e interagindo com o público.

A homenagem a Raul Seixas se estende até às 18h do domingo, quando alguns dos músicos convidados retornam ao palco para uma jam session.

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